« فيَّ البرايح » قراءة لجدلية الزمان والمكان في الأغنية البحرينية الحديثة

 

توطئة: 

منذ خلق الله الإنسان وهو يعيش على هذه الأرض في عالم يتصف ببعدين أساسيين هما: الزمان والمكان، وفي هذين البعدين تستمر الحياة البشرية وتتطور. ومن الناحية التاريخية يعتبر المكان أقدم من الإنسان، ولكن وجود الإنسان في المكان جعله يعيد تشكيل هذا المكان حسب احتياجاته وضروراته الحياتية، ويضفي على هذا المكان ما يتلاءم وذوقه وثقافته.

ورغم أن المكان والزمان عنصران متلازمان لا يفترقان، فإن المكان ثابت على عكس الزمان المتحرك، وهو في ثبوته واحتوائه للأشياء الحسيّة المستقرة فيه يدرك بالحواس إدراكاً مباشراً. ذلك أن «المكان صورة أولية ترجع إلى قوة الحساسية الظاهرة التي تشمل حواسنا الخمس، على عكس الزمان الذي يدركه الإنسان إدراكاً غير مباشر من خلال فعله فيه»1.

    -    معنى الفيّ لغة:

يقول ابن منظور في لسان العرب الفيء هو: ما كان شمساً فَنَسَخَه الظِّلُّ، والجمع: أَفْياءٌ وفُيُوءٌ. قال الشاعر: 

لَعَمْرِي، لأَنْتَ البَيتُ أَكْرَمُ أَهْلِهِ 

وأَقْعدُ في أَفْيائِه بالأَصائِل 

وفاءَ الفَيْءُ فَيْئاً: تَحَوَّلَ. وتَفَيَّأَ فيه: تَظَلَّلَ.

وفي الصحاح: الفَيْءُ ما بعد الزَّوالِ مِن الظلِّ. قال حُمَيْد بن ثَوْر يَصِف سَرْحةً وكنى بها عن امرأَة: 

فَلا الظِّلُّ مِنْ بَرْدِ الضُّحَى تَسْتَطِيعُه 

وَلا الفَيْءُ مِنْ بَرْدِ العَشِيِّ تَذُوقُ 

وإِنما سمي الظلُّ فيئاً لرُجُوعه مِن جانِب إِلى جانِب. 

قال ابن السِّكِّيت: الظِّلُّ: ما نَسَخَتْه الشمسُ، والفَيْءُ: ما نَسَخَ الشمسَ. وحكى أَبو عُبيدةَ عن رُؤْبَة، قال: كلُّ ما كانت عليه الشمسُ فَزالَتْ عنه فهو فَيْءٌ وظِلٌّ، وما لم تكن عليه الشمسُ فهو ظِلٌّ.

    -    معنى البرايح لغة:

يقول ابن منظور في لسان العرب، البَراحُ هو الظهور والبيان.

وبَرِحَ الخَفاء وبَرَحَ، الأَخيرة عن ابن الأَعرابي: ظَهَر؛ قال: بَرِحَ الخَفاءُ فما لَدَيَّ تَجَلُّدٌ أَي وَضَحَ الأَمر كأَنه ذهب السِّرُّ وزال. 

الأَزهري: بَرِحَ الخَفاء معناه زال الخَفاءُ، وقيل: معناه ظهر ما كان خافياً وانكشف، مأْخوذ من بَراحِ الأَرض، وهو البارز الظاهر، وقيل: معناه ظهر ما كنت أُخْفِي.

وأَرض بَراح: واسعة ظاهرة لا نبات فيها ولا عُمرانَ2.

وإذا أخذنا في الاعتبار أن الألفاظ والتعابير الشعبية يعود الكثير منها في مصدره الأساس إلى اشتقاقات من اللغة العربية الفصحى مع شيء من التحوير والتعديل والإضافة بما يتناسب واستخداماتهم لهذا التعبير ومدلولاته، فليس من الغريب أن «وجدنا في مفرداتهم المتداولة وتعابيرهم الاصطلاحية، صلة مباشرة باللغة العربية الفصحى، بظواهرها المعروفة عند أصحاب اللغة، ووجدنا بين ثناياها(فوائد كثيرة تجري في ضمن هذيانهم معان غريبة لطيفة) على حد تعبير ابن الخشاب»3 ولأدركنا عمق الكثير من هذه المفردات في بعدها اللغوي الفصيح وما تشكّله من كشف عن بعض جوانب الثقافة الشعبية البحرينية وما تحمله من مقومات فكرية ووجدانية تعكس أصالة هذا الشعب وانتمائه العربي.  

وحيث أن المفردة الشعبية المستخدمة في عنوان البحث «الفيّ» في مقصدنا من العنوان وهو (الزمان)، والمفردة الأخرى هي «البرايح» والمقصود بها هو (المكان)، فسوف يتم استخدام كلمتي الزمان والمكان كدلالتين على معنى «فيّ البرايح».

عندما نعود إلى المعنى الاصطلاحي لكلمتي «فيّ البرايح» فإننا نجد أن كلمة «فيّ» أي الزمان «يعبر عن تتابع الأشياء وتتاليها أو تعاقبها في الوجود حيث تحل الواحدة محل الأخرى، والزمان ذو بعد واحد لا يرتد، فاتجاه سير الأحداث يتطور باتجاه واحد من الماضي إلى الحاضر فالمستقبل، وهناك من ذهب إلى الربط بين الزمان والمكان فوجد ما يعرف بالمتصل الزماني-المكاني.  أما كلمة «البرايح» وهي المكان، فالمكان يعرَّف بأنه نظام توزع الأشياء وتساوقها في الوجود، ومن صفاته أنه ثلاثي الأبعاد، والزمان هو البعد الرابع»4. فالمكان من وجهة نظر الإنسان العادي هو الحاوي على الأشياء، والزمان هو المدة التي يستغرقها وقوع الأحداث. وبالمقابل يصف الباحث البحريني محمد جمال البراحة بأنها «فسحة بين البيوت والأزقة تتكون في الأحياء القديمة تطلق عليها أسماء بعض الشخصيات من سكنة الحي، كبراحة الشيخ حمد وبراحة بن عيلان وبراحة بن غتم، كان للبراحة دور هام في المجتمع البحريني القديم حيث يتخذها الرجال مجلساً للسمر ومكاناً لإقامة حفلات الأفراح والأعياد وتتخذ ملعباً من قبل الأطفال»5.

نخلص من كل ذلك إلى أن المكان هو الحيّز الإنساني الحاوي على قدر من العادات والتقاليد والصيغ الفكرية، إضافة إلى الزمن الذي يشكّل بعداً حقيقياً في مقياس التحول لوظيفية المكان، نتيجة دينامية النظرة الاجتماعية لواقع الحياة المتغيرة باستمرار، والمكان الجيد هو الموّصل الجيّد لكل الإحساسات. كما أن الإنسان لن يشعر بأدائية المكان مالم يحقق له المكان ما يحتاجه من حماية وسهولة حركة وإضفاء أجواء مكانية جمالية تشعره بالرغبة في التفاعل مع المكان، من خلال إنعاش روحية المدينة وإيجاد حالة من الترابط بين المدينة كمكان والمدينة كحضارة.

أما الزمن فهو الشيء الذي يصعب الإمساك به، حيث نستطيع أن ندركه بعقولنا ولا نستطيع إدراكه بحواسنا، ولكن قد ندرك آثاره التي يعتقد البعض أنها الزمن. فالزمن يرتبط بالمكان والحركة التي لولاها لما استطعنا إدراك الزمن. فحركة الأرض حول نفسها تنتج الليل والنهار، بينما تنتج حركتها حول الشمس الفصول الأربعة وما يترتب عليها، والزمان تابع للحركة ناتج عنها، والحركة لا يمكن أن تحدث إلا في المكان. 

الأغنية البحرينية وجدلية الزمان والمكان:

1)    البدايات المبكرة:

تلعب البيئة ومناخها بما تفرضه من جمال أو قسوة على المجتمع صوراً وأشكالاً متعددة للحياة تتطلب ممن يسكن هذه البيئة التوافق معها والاستجابة لمتطلباتها، فتصبح جزءاً من المكان الذي يعيش فيه وزمناً يستوطن ذاكرته. فالعلاقة بين الزمان والمكان علاقة وجود وبقاء، فلا زمان بدون مكان، ولا مكان بدون زمان، وهذه العلاقة تختلف حسب طبيعة كل مكان. ومن هنا فإن «المكان يبدو كما لو كان خزاناً حقيقياً للأفكار والمشاعر والحدوس حيث تنشأ بينه وبين الانسان علاقة متبادلة يؤثر فيها كل طرف على الآخر»6.  

يمكن للمتبع والراصد لتاريخ ومسيرة الأغنية البحرينية أن يلحظ أنها منذ نهايات القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، اتسمت نصوصها المختارة للغناء من قبل الفنانين البحرينيين والتي وصلتنا من خلال التسجيلات الصوتية، سواء على الأسطوانات أو الأشرطة المتداولة من المطربين المعروفين والمشهورين كرواد لفن الصوت أمثال محمد بن فارس، ضاحي بن وليد، ومحمد زويد وغيرهم من فناني هذا الجيل، وحتى الجيل الذي جاء بعدهم ويعتبر مجدداً في الأغنية البحرينية أمثال يوسف فوني، عبدالله بوشيخة، عنبر، أحمد خالد وعلي خالد وغيرهم من فناني مرحلة التجديد، غياب ما يعكس خصوصية المكان أو الزمان عن النص الغنائي المختار.

إن معظم النصوص الغنائية المغنّاة كان يتم اختيارها من القصائد العربية المعروفة لمشاهير الشعراء العرب كي تتوافق مع طبيعة ألحان تلك الفترة وهي «الصوت» الذي كان الفنان محمد بن فارس رائداً له وتبعه الآخرون. من هنا كان اختيارهم لنصوصهم الغنائية - والتي تعكس مستوى ذائقتهم الأدبية والشعرية -منصّبا في الأساس على القيمة الفنية للقصيدة ومدى ملاءمتها للحن، وقبول الناس لها. مثال ذلك صوت « على دمع عيني» لمحمد بن فارس وهي قصيدة جميلة للشاعر الحاجري (ويطلق عليه لقب بلبل الغرام) وهو حسام الدين عيسى بن سنجر بن بهرام بن جبريل الإريلي الشاعر الملقب بالحاجري لإكثاره من ذكر الحاجر في شعره. فنلاحظ في هذا الأنموذج الشعري أن المكان والزمان المحلي ليس معنيا به المطرب عند اختياره للنص الغنائي:    

عَلى دَمعِ عَيني مِن فِراقِكَ ناظِرٌ

يُرَقرِقُهُ إِن لَم ترِقهُ المَحاجِرُ

فَدَيتُكَ رَبعَ الصَبرِ بَعدَكَ دارِسُ

عَلى أَنَّ فيهِ مَنزِلَ الشَـوقِ عامِـــرُ

يُمَثِّلُكَ الشَــوقُ الشَديدُ لِناظِري

فأطـرِقُ إِجـلالاً كَأَنَّـك حاضِـرُ

وأطوي عَلى حَرِّ الغَرامِ جَوانِحي

وَأُظهِـرُ أَنّي عَنـكَ لاهٍ وَصـابِـرُ

عَجِبـتُ لِخالٍ يَعبُدُ النـارَ دائِماً

بِخَـدِّكَ لَم يُحـرَق بِها وَهـوَ كافِرُ

وَأعجَب مِن ذا أن طَرفِكَ مُنذر

يُصَـدِّقُ في آياتِـهِ وَهـوَ سـاحِـرُ

أَلا يا لقَومي قَد أَراقَ دَمي الهَوى

فَهَل لِقَتــيلِ الأَعيُنِ النَجــلُ ثائِـــــرُ

وَمُـذ خَبَّروني أَنَّ غُصناً قَــوامُـهُ

تَيَقَّـنتُ أَنَّ القَـلبَ مِنّي طائِـرُ

يَروقُ لِعَيني أَن يَفيضَ غَديـرُها

إِذا اِنسَدَلَت كَاللَيلِ تِلكَ الغَدائِرُ

وَما اِخضَرَّ ذاكَ الخَدُّ نَبتاً وَإِنَّـما

لِكَثرَةِ ما شُقَّت عَلَيهِ المَرائِـرُ7

وبالإمكان القياس من خلال هذا الأنموذج على نماذج كثيرة من قصائد المطربين الشعبيين التي اشتهرت في بدايات القرن العشرين وتغنّى بها الكثير من مطربي هذه المرحلة مثل: «يا واحد الحسن، مال غصن الذهب، دع الوشاة، ألا يا صبا نجد، لمع البرق اليماني».. الخ، إذ يغلب على هذه الاختيارات الذوق الشخصي للمطرب. كما أن هذه قصائد كتبت باللغة العربية الفصحى كنتاج شعري للشعراء، ولم تكتب في الأساس بهدف التلحين والغناء من قبل المطربين. 

الملاحظة الثانية التي يمكن الوقوف عندها في هذه المرحلة هي اضطرار المطربين البحرينيين في ذلك الوقت إلى اختيار نصوص من دواوين الشعر العربي نظراً لغياب المؤلف الغنائي البحريني الذي يستطيع الكتابة للمطربين وفق متطلبات الأغنية بحيث ينعكس ذلك على الصبغة العامة للأغنية.

وكانت هناك من جهة أخرى الأغنية الشعبية الفردية التي يعرف شاعرها في بعض الأحيان، والأغنية الشعبية الجمعية التي لا يعرف قائلها، إذ هي بدأت بمؤلف مجهول ثم استحسنتها الذائقة الجمعية فأضافت عليها وتداولتها مثل:

«مشرّق ورايـح.. يا ذا القمـر يا اللي مشرّق ورايــح

مرقده في البرايح.. سلم على اللي مرقده في البرايح»

هذه الأغنية من النصوص الشعبية غير المعروفة المؤلف، وقد غنّاها الفنان الراحل محمد حسن. وفي هذا النص البسيط تجسيد بليغ وواضح للمكان والزمان الذي يرتبط به الانسان من أجل أن تخلق حالة عاطفية. فالبرايح هي المكان الذي يتواجد فيه هذا الإنسان المرسل إليه السلام سواء أكان حبيباً أم أخاً أم أي إنسان يعنيه هذا النص في واقعه ودلالاته أو في رمزه واشتقاقاته. فالمكان هنا ليس متخيلاً إنما هو محدد بتفاصيله الجغرافية المعروفة لأهله من الكلمة ذاتها.  

أما كلمة «مشرّق» فهي تعني الشروق، وهو بداية اليوم مع إشراقة شمسه، حيث تبدأ الحركة وتبدأ الحياة. فالشروق هو الزمن المتحرك الذي ينتهي مع نهاية اليوم استعداداً ليوم آخر جديد. وهنا تم الإيحاء إلى المكان بكلمة «مشرّق» لتعبّر عن بداية اليوم بإحدى صفاته وهي الشروق. فالمكان ثابت ولكن الزمان متحرك. 

أما من النصوص معروفة المؤلف فلدينا أغنية «شبعنا من عناهم وارتوينا» والتي غنّاها الفنان الراحل عبدالله بوشيخة وهي أبيات منتقاة من قصيدة للشاعر المعروف محمد بن عبدالوهاب الفيحاني. في هذه القصيدة يتعانق الزمان والمكان في أول بيت من القصيدة. فالشاعر يريد القول بأن العناء والتعب من الفراق لكثرة طوله وتكراره أصبح كأنه الأكل والشرب الذي شبع منه وارتوى، وهذا هو المقصود بالزمان. لأن الفراق هو فترة زمنية تطول وتقصر حسب العلاقة بين الطرفين، فكأن الشبع والارتواء كناية عن طول زمن الفراق. أما الشطر الثاني من البيت فهو يتحدث عن منزل الحبيب وملامحه وتفاصيله «رسوم» والتي تجعله يسترخص دموعه كلما وفد إلى هذا المكان. هنا استعار الشاعر «رسوم منزلهم» ويعني هيئة المنزل مكاناً يجعله يبكي طول الفراق كلما شاهد هذا المكان.       

 شبعنا من عناهم وارتويـنا

وعند رسـوم مَنزلهم بَكينا 

وعـقب إفـراقهـم شِنَّا وحنَّا

وحَنّيـنا وثـم إنّــا عــــويـنا 

وسايمنـا وسـاقمـنا وحنًت

لنـا حـتى المـنازل والعنـينــا 

ونادينا وقـلنـــا خبّـِروهــم

تـرانا مـن محـبتـهم نعـينــا 

وأثـرنا مـن مفارقهم نحلـــنا

وكان فـراقـهـم طاول فنـينا 

إلى جيتهم منازلهم فقـولـوا

لهــم باقـوالنـا يا راحـليـنـا

ولا تنسون مـا قـاله محـمد 

أمانتـكم لـها يـا حامـليـنا

تـرانـا للـذي قـالـوا سـمعـنا 

وباللي هـم بغـوا منا رضـينا

وكل شــروطهم نقـدم عليها 

قــدمـنا بالـذي فنّـوا عليــنا

أما بقية نص القصيدة فهو يذهب عميقاً في تفصيلات هذه الحالة، وتداعياتها على الشاعر مما يدور في غرض القصيدة.

ربما تكون هناك نماذج أخرى موجودة تتحدث عن جدلية الزمان والمكان بصيغ مختلفة، وأحياناً خلف عبارات ليست مباشرة ولكنها في صياغ معناها العام تدور حول هذا المعنى، حيث أن الكثير من كلمات الزمان والمكان الواضحة والخفيّة في النص الغنائي - إن وجدت- لم تكن ضمن مرامي الشاعر بشكل واضح لاستهداف دلالات محددة يسعى لإيصالها ضمن هذا النص. فمن الملاحظ في فهمنا لدلالات الكلمات، أن وظيفة الكلمات في المحيط الخارجي لا تعدو أن تكون مجرد إشارات لأشياء بعينها، بيد أن وجودها داخل سياق النص الشعري أو الغنائي يعطيها بعداً دلالياً أعمق، إذ تخرج هذه الكلمات من مجرد كونها إشارات إلى كونها رموزاً ذات كثافة دلالية، وهي بذلك تنتقل من معناها الدلالي المباشر إلى مستوى أعلى في الدلالة.

2)    البدايات اللافتة:

تبدو ذاكرة أهل البحرين مثقلة بالبحر وعالمه، مشبّعة بذكرياته وصوره كتشبّع إسفنجة غطّست في الماء. فصورة الحنين إلى المدينة بعد رحلات الغوص الطويلة، والحنين إلى الأهل والمكان وما يمثلانه من خلق حالة من الاطمئنان النفسي والاجتماعي أوجدها هذا التناغم بين الزمان والمكان، فكلما تباعد الزمان برز الحنين للمكان. ومن هنا بدأت سطوة المكان على الإنسان البحريني تتفاوت في تأثيرها كمّاً ونوعاً. فاكتسبت الأماكن خصوصيتها في تشكّل علاقتها مع أناسها نتيجة تعاقب التفاعل والتأثير المتبادل بينهما، بحيث أصبحت هذه الأماكن جزءاً مهماً من وعي الناس وارتباط ذاكرتهم بهذه الأماكن وأزمنتها.

من البدايات اللافتة في موضوع الزمان والمكان في الأغنية البحرينية استوقفتني أغنية قديمة بعنوان «يا ساحل اليابور» للفنان الراحل ماجد عون وهي أغنية سجّلت في بداية الستينيات من القرن الماضي. والفنان ماجد عون مطرب بحريني شهير جاء بصوته وعذوبة ألحانه في زمن كان الفن الغنائي يعيش بين زمن فن الصوت بعمالقته الذين أسسوا له من أمثال محمد بن فارس ومحمد زويد، وبين جيل ستيني منفتح على الأغنية العربية الطربية التي تعبّر عن هوية غنائية عربية على اختلاف لهجاتها. تقول كلمات الأغنية:

يا ساحل اليابور جَدّد ليالينا

أنا وحبيبي هناك والليل يواسينا 

فهذه الأغنية قد تكون من البدايات الأولى التي يتم فيها ذكر أحد سواحل البحرين الجميلة وهو «ساحل اليابور» وهو ساحل كان يرتاده الناس للراحة والاستمتاع بصفاء منظر البحر والرمال الناعمة فيه. الأغنية تسترسل في وصف الحالة الشعورية للمحبين وهما ينثران رمال الساحل بأيديهما، وهما يجريان على الساحل. حيث تقول بعض كلمات الأغنية « فوق الرمل الأبيض لعبت أيادينا». إذاً هي حالة رومانسية جداً وحالمة في الأغنية البحرينية، ربما لن نجدها إلا في السينما المصرية في تلك الفترة. 

ويمكن القول إن هذه الأغنية وغيرها من أغنيات تلك الفترة ربما تأثرت بشكل كبير في فترة الستينيات بالأغنية المصرية نصاً ولحناً. وكان الفنان الراحل ماجد عون من هؤلاء الفنانين المعجبين بالأغنية المصرية. كما كان للسينما المصرية أيضاً نفس التأثير من خلال الصورة الرومانسية والذهنية التي تخلقها المشاهد والمناظر والحوارات وكلمات الأغاني التي تحرّك المشاعر لدى المشاهد والمستمع فيقع تحت تأثيرها، والفنانون والشعراء هم أكثر الناس عرضة لهذا التأثر الذي يتسلل إلى أعمالهم الفنية التي ينتجونها دون أن يستشعروا هذا التأثير.

المكان في هذه الأغنية هو «ساحل اليابور» والزمان هو الليل. وجدلية الزمان والمكان تتطلب في هذه الأغنية خلق صورة متوائمة بين الزمان والمكان، والسواحل عادة ما تكون أكثر رومانسية في الليل حيث ضوء القمر وانعكاسه على موج البحر ورماله الناعمة. ولو فقدت الأغنية هذه الحالة التوافقية لما تقبلتها ذائقة الناس بهذا القدر من الترحيب، فقد كانت هذه الأغنية من العلامات الفارقة في تجربة الفنان ماجد عون.  

والتجربة الأخرى اللافتة أيضاً في هذا المجال تجربة الشاعر البحريني الراحل الأستاذ عتيق سعيد، هذا الفنان المتعدد المواهب والذي كان له فضل كبير في بروز العديد من الإعلاميين والفنانين المعروفين منهم على سبيل المثال لا الحصر الفنان إبراهيم حبيب والفنان أحمد الجميري الذين برزوا من خلال برنامجه الإذاعي المشهور «ركن الأشبال» والذي كان سبباً في شهرة الكثيرين من فناني البحرين.

الأغنية المقصودة في هذا السياق هي أغنية «زاد الحنين» وهي من كلمات الشاعر البحريني الرقيق عتيق سعيد ومن ألحان وغناء الفنان الكويتي المعروف عوض الدوخي. تقول كلمات أغنية «زاد الحنين» والتي تعنينا في هذا السياق:

زاد الحنـين للحـبيـب

واشتقت له ولوصاله

والشوق عندي عظيم

والنـوم جفـانـي عـليـل 

سـاهر أنـاجـي خـياله

والــرب بحـالي علـيم

بكيت وهلّت دموعي 

 والقلب مني اشتكى له

من بلوى جرحٍ أليم

يذكر عليّ يوم أشوفه

سارق عيــون الغـزاله

وهـو كظبي فطـيم

كل من التقى في البديع

سـاحل جمـيلٍ رمــاله

ويا محلى فيه النسيم

مـر بـي حسـين المـزايا

والناس تشهد جماله

وأنا في وسطهم يتيم

قلت له يا أسمر تريّث

أقفى وترك لي رساله

ومنها عشقت النعيم

وللجـمــيع يتــبسّـم

والكـل يعرف خصاله

وانا اللي فيهم غشيم

في هذه الأغنية «زاد الحنين» بالرغم من أن مؤلف النص الغنائي يتذكر ازدياد حنينه إلى من يحب والشوق اليه، إلا أنه مرتبط بالمكان ارتباطاً وثيقاً وهو «ساحل البديع» حيث كان هذا الساحل في نهاية الستينيات من القرن الماضي هو المكان المفضّل لغالبية الناس، خصوصاً يوم الجمعة من بعد العصر حتى وقت متأخر من الليل، قبل التطور العمراني الهائل الذي غيرّ معالم البحرين منذ بداية السبعينيات. إن المكان مرتبط بالزمان «والمكان يتجلى من خلال الأفعال التي تقع داخله، وكذلك يتخذ دلالته التأريخية والاجتماعية من خلال الأفعال وتشابك العلاقات، ويتخذ قيمته الحقيقية من خلال علاقته بالشخصية العامة وهو ظاهرة فيها سمات عامة»8.

إن المكان في هذه الأغنية هو «ساحل البديع» حيث يقول هذا النص:

كل من التقى في البديع

سـاحل جميلٍ رمـاله

ويا محلى فيه النسيم

مـــر بي حســين المـزايا

والناس تشهد جماله

وأنا في وسطهم يتيم

والزمان أحد مساءات يوم الجمعة على الترجيح، والدليل المفردات التالية: «كل من التقى في البديع، الناس تشهد جماله، أنا في وسطهم يتيم» كلها دلالات على وجود أناس كثيرين وليس المؤلف وحده، ووجود أناس كثر في مكان واحد لابد وأن يرتبط بزمن محدد. وحيث أن هذه السواحل لا يتم ارتيادها إلا في الإجازات والعطل الرسمية حيث يفرغ الناس من أعمالهم، يصبح الزمان في هذه الحالة يوم إجازة. وإذا ما علمنا أن الإجازة الرسمية في فترة الستينيات والسبعينيات وبداية الثمانينيات كانت يوماً واحداً فقط وهو يوم الجمعة، فيمكن الاستنتاج أن الزمان هو مساء يوم جمعة.

هذه الالتفاتة من الشاعر بربط «ساحل البديع» كمكان عام لارتياد الناس وقضاء يوم إجازتهم «يوم الجمعة» كزمان، يعكس أن المشاعر الإنسانية والحب يمكن أن تخلقه مثل هذه الفرص، تماماً كما استذكرها الشاعر عتيق سعيد. من هنا تصبح هذه الأغنية ذاكرة حيّة لمكان ساحلي جميل كان وجهة ترفيهية للناس لم يعد الآن يحظى بهذا الاهتمام في ظل المتغيرات الكثيرة التي طرأت على حياتنا المعاصرة وخلقت البدائل الكثيرة والمتنوعة.     

3)    البدايات الناضجة:

نقف هنا ملياً أمام هذه البدايات التي تتسم بالنضج الفني، وعمق التجربة وتغيرّ طريقة التعبير، وخلو ملامح المكان والزمان من ظواهره الواقعية التي وجدناها مع البدايات المبكّرة والبدايات اللافتة للأغنية البحرينية، إلى مظاهر مستدعاة من الزمن الذي تسرّب والمكان الذي تحوّل. 

في هذه الحقبة الزمنية وهي حقبة السبعينيات وما بعدها، تغيرّت ملامح البيئة والحياة، وتغيّرت ملامح المدن. فبدأت تأثيرات الطفرة النفطية والاقتصادية تلقي بظلالها على الحياة الاجتماعية بما فرضته من هجرات أهل المدن القديمة كمدينة المحرق مثلاً - وهي أكبر مثال واضح لهذا النزوح السكاني - إلى مدن أخرى حديثة وأماكن جديدة تطلّبها النمو السكاني والحضري والتغيّر الديموغرافي. 

من هنا نلحظ في كلمات الأغنية البحرينية المصاغة في هذه الفترة - بالرغم من كونها أغنية عاطفية - تعاظم نبرة التحسر والألم والعتب على القيم الاجتماعية الأصيلة، والروح الشعبية التي كانت سائدة في المدينة. فالقيم والعادات مرتبطة بالناس في مكان معين، وفي زمن معين، فاذا تغيّر الناس، وتغيرّ المكان، وتغيّر الزمان، فمن الطبيعي أن تهاجر هذه القيم مع أهلها الأصليين الذين احتضنوها معهم، وحاولوا أن يبنوا لها في دواخلهم سداً منيعاً يحميهم ويحميها، ويحافظ على ما تبقى منها كذاكرة للزمن القادم. 

من أنضج هذه التجارب التي تجسّد فيها الزمان والمكان وانعكست على الأغنية البحرينية في هذه الحقبة هي تجربة الراحل العزيز معالي الشيخ عيسى بن راشد آل خليفة في العديد من كلمات أغنياته التي تغنّى بها الكثير من مطربي البحرين والخليج العربي أمثال: إبراهيم حبيب، أحمد الجميري، محمد علي عبدالله، محمد حسن، فرج عبدالكريم، أصيل أبوبكر وغيرهم.

وتأتي أغنية «ولهان يا محرق» وهي من ألحان الفنان الكويتي الراحل الدكتور يوسف الدوخي، وغناء الفنان البحريني إبراهيم حبيب، على قمة هذه التجارب التي تعبّر بعمق وحسرة عن هذا الواقع الذي ذكرناه. المكان هنا هي مدينة المحرق بسككها وطرقها وبراحاتها المعروفة للشاعر، فهو من عاش فيها زمناً طويلاً وحفظ ملامحها التي مازالت عالقة في ذاكرته «ولهان يا محرق.. وأطوف في السكة». أما الزمان فهو يوم طويل من الانتظار الذي لم يصحبه الملل كما يذكر الشاعر «نطرته طول اليوم.. واقف ولا مليت»، من أجل تحقق موعد له مع حبيبته نهاراً بعد أول بيت للمكان المتعارف عليه بينهما في المنطقة وهي «البراحة»، والبراحة عبارة عن فسحة بين البيوت والأزقة تتكون في الأحياء القديمة « خلي اللي يواعدني.. بعد البراحه بيت».

من هذا الموعد المحدد الزمان والمكان تبدأ معاناة الشاعر، ليس في تخلّف الحبيبة عن موعدها الذي قد تكون له مسبباته، ولكن في غربة الشاعر وسط أهله ومدينته التي عاش فيها طويلاً، ولم يعد يعرفه أحد فيها الآن «محدن عرفني فيك.. يا محرق اشدعوه». هذا السؤال الذي يختصر كل المتغيرات المكانية والزمانية في مفردة شعبية بسيطة التركيب عميقة الدلالات، وكل مفردات النص الغنائي بعد ذلك ما هي الا تفصيل للإجابة على هذا السؤال العميق والمحيّر. وأعتقد أن السبب في شهرة هذه الأغنية هي ملامسة الشيخ عيسى بن راشد بكلماته هذه من خلال تجربته الشخصية - سواء أكانت واقعية أم متخيلة - لأرق وتر حسّاس عزف عليه نغماً لدى الناس عموماً، ولدى أهل المحرق على وجه الخصوص.

ولهــــان يــا مـحـرق        وأطـوف في السكة

محدن عـرفني فيـك        يـا مـحـرق إشـدعــوه

خلـي اللـي يـواعدنـي        بعـد الـبراحـة ببـــيت 

نطرتـه طــول الـيوم       واقــــف ولا مـلـيت

إشـفيـــه خـــلّانــي       حــايـــر ولا جـــانــي

مـحـــد في المحـــرق        ببـــيتـــه دلانــــــي

والله لـــــــــــدوره       وأدور في الـفــرجـــان

وأقــول يـا أهل الخير       راعــي النشل مــا بـان

نيشـانه حبــة خــال       وعيونه ســـود كبار

في كــل المـحــــرق       مثــله أبــد مـا صـــار 

ثم تأتي بعد ذلك تجربة أخرى لتؤكد هذه الجدلية الواضحة بين الزمان والمكان في معظم نتاج الشيخ عيسى بن راشد الغنائي، ألا وهي أغنية «مرار» وهي من غناء الفنان إبراهيم حبيب وألحان الدكتور عبدالرب ادريس.

لم تخرج هذه الأغنية في سياقها العام عن سابقتها أغنية «ولهان يا محرق» من حيث المكان وهو نفس المكان السابق «السكة» وإن لم يذكر فيها مدينة المحرق، لكن يفهم من دلالات السياق العام «ماجن هالسكة إشهدت أحلى مواعيد». أما الزمان فهو كثرة المرور على المكان في فترات مختلفة «مرّار خلاني الدهر أمر مــرار.. على عشير ما وفي وأناظر الدار». ولكن ما يميز هذه الأغنية هو عمق المعنى وفلسفة الشاعر في الحياة، وهو دليل تنامي النضج الفكري والفني والثقافي، حتى أصبحت بعض العبارات وكأنها حِكَمٌ نرددها في أحاديثنا اليومية مثل «كل شيء يــروح ما يــرد، من عقب ما ضاع العمر شيفيد يا ريت». وهذه أكبر مكانة يصل اليها الفنان أو الأديب أو الشاعر عندما تصبح عباراته تتردد على ألسنة الناس إكباراً وإعجاباً. 

مرّار خـلانـي الـدهــر               أمــــــر مــــــــــرار

على عشــــيرٍ مـا وفى              وأنــاظـــــر الـــــدار

ماجّن هالسكة إشهدت أحلى مواعيد 

ماجّـن لامــوني الأهـل في الحـب وأزيـد

وألحين مـن عقــب الوصــل أمــر مـرار

مــرار وأدري كل شــيء               يــــروح مــــــا يـــرد

بس قلبي يأخذني غصب               صـــوب الـــذي يــوّد

أطـــل على بابـه بولـع               وأروح ....  وأرد

من عقب ما ضاع العمر               شـــيفيــد يــا ريــت 

كل ما غفل قلبي وسلى               طــــــروا .... ورديـت 

لا وقتي ناولني الطـلب               ولا أنــــا مـلــــيــت 

إن جميع أغنيات الشيخ عيسى بن راشد مكتنزة بهذا الغنى في الصورة الشعرية المستمدة من واقع كان جميلاً وبسيطاً حسب معطيات وقته، ولكنه لم يصمد طويلاً أمام سطوة التغيير، فتغيّر هو وتغيرّ معه الناس. 

ومن الأغنيات الجميلة التي تحمل نبرة الحسرة والأسف على زمن البساطة أغنية «أسف والله تغيّرنا» وهي من ألحان وغناء الفنان أحمد الجميري، والتي يبدأها الشيخ عيسى بن راشد بكلمة «أسف» بكل ما تحمله هذه الكلمة من شعور داخلي متعب لقائلها. هو يتأسف على كل ما كان جميلاُ في زمن الحب، الذي تحوّل من واقع جميل إلى ذكريات مؤلمة: 

أســف والله تـغــــيّرنـــا

ومــر الـوقــت وبـــدّلنــا

طـوى أيـام وهـدم أحـلام

وبـقى كـل شيء يذكّرنا

ليـــالي القيــض ما عادت

مثـــل الأول بتجـــمعـــنا

ولا عــــادت غنــاوينـــا

ورســايلنــــا وتشــرّهنــا

ولا عــاد القمـــر لـي طـل

وقـــف يسـمع ســوالفنا

ولا عـــاد الهـــوى لي هب

يحــرّك كـل عـواطفـنا

تغـــرّ وأقـفـــرت مـنــــا

عــقب الأول بــرايحـــــنا

وسنــين القـيض يجـمعـنا

ومــر الـوقــت وبـــدلنــا

هذه الأغنية من أصدق ما قاله الشيخ عيسى بن راشد تعبيراً عن مرحلة زمنية عاشها أبناء البحرين قبل الطفرة النفطية وهي «المقيض»، حيث كان الكثير من الأسر البحرينية المقتدرة يهربون من حر الصيف في بيوتهم الطينية، التي تفتقر إلى الكهرباء وأجهزة التكييف في ذلك الوقت، بالانتقال إلى الشواطئ البحرية حيث الهواء العليل والبحر والتغيير. كانت لهم مناطق واسعة معروفة خارج المدن في بيوت من سعف النخيل والجريد وجذوع النخل يبنونها ومعروفة باسم كلٍ منهم، وتطل على البحر تسمى «عرش» ومفردها «عريش». من متطلبات هذه المناطق المؤقتة وجود البحر والعيون الارتوازية والمزارع القريبة والمناطق المفتوحة حيث مجالس الرجال المطلة على البحر، وليالي السمر، والعلاقات العاطفية التي تنشأ من هذه التجمعات البشرية في هذه الفترة.

من أشهر أماكن «المقيض» في البحرين ساحل عراد في المحرق، ساحل أم الحصم، ساحل اليابور، وغيرها من المناطق والتي لم تعد موجودة حالياً سوى في ذاكرة من عايشوها في تلك الفترة، حيث تحوّلت هذه المناطق إلى مدن سكنية، واختفت عنها كل المعالم السابقة التي تدل عليها.

لقد التقط الشيخ عيسى بن راشد هذا الموضوع بشاعريته المرهفة فخلق هذا التناغم بين الزمان والمكان، فالزمان هو فترة الصيف، والمكان هو «المقيض» وما قد تنشأ خلاله من قصص للحب تفرزها طبيعة هذا التجمع البشري الموسمي كل عام والتي قد تستمر او تنتهي بانتهاء هذا الموسم. هذا الصدق الفني والفعلي في طرح موضوع يمزج بين الحنين للحب، والمكان الذي كان سبباً له، والزمان الذي تحوّل عنه، وكأن كل ما حدث كان حلماً وتلاشى «وغمضّنا على أحلام.. تلاشت يوم فتحنا».

يا عـرش القيض رد القيض

ورحـت أســأل مـنـازلـنــا

عــصّــر قــلـبي وذكّــرني 

عــريـشٍ كـان مـوعـدنـا

وعنده ســنين عند السيف

كـــان الـحــب ثـالـثـنـا

تـعـاهـدنــــا وتــواعــدنـا

وعــليـنا الـقمـر شــهّـدنـا

وغـمضّـــنا عـلـى أحـــلام 

تــلاشــت يـــوم فـتّـحنـا

وسـنيـن القيـض يجــمعنـا

ومـــر الـوقـت وبـدّلــنـــا

يا عــرش القيض رد القيض

ولا حــد ظـــل يـذكـرنـا

قــولــوا لي شـلـون ألقـاهم

أعـــز النــاس حــبايـبنـــا

عجب يا القيـض مـــا جنه

على ســـيفـك تيـمّـعــنا

ولا جــــنه لمــوجـاتـــك

ليــالي طــوال ســــامــرنا

عجيبه شلون كـل شيء راح

وحـتى الــوقت أنكـرنـــا

الشاعر هو صوت مشاعر الناس، وصدى أحاسيسهم، وللشاعر الشيخ عيسى بن راشد أغنيات كثيرة تترجم هذه الأحاسيس والمشاعر، وضمن نفس المنهجية التي اتبعتها هذه الدراسة، ولكن المجال لا يتسع لذكرها، وانما تم انتقاء نماذج متنوعة تعبّر عن هذا الهدف.

الى جانب تجربة الشيخ عيسى هناك تجارب لأغنيات بحرينية ضمن نفس الفترة صاغ كلماتها شعراء يحملون توجهات مشابهة، ولكن بصيغ مختلفة، فلكل شاعر أسلوبه وطريقته في تناول الموضوع.

الشاعر مرهف الإحساس الأستاذ حسن سلمان كمال يتناول جدلية الزمان والمكان بصورة مختلفة عن الشيخ عيسى بن راشد، فالبيئة مختلفة، والمفردة مختلفة، والتعابير مختلفة. الشاعر حسن كمال له لغة شعرية خاصة به يتوهج فيها مع ذاته عبر تجارب بدأت بمزج القديم مع الحديث في محاولة لمقاربة المفردة وتفردها في نفس الوقت، كما في تجربته مع الفنان ابراهيم حبيب في أغنياته «هب الغريبي، ويا طير وين الجزاير»، ثم التحوّل إلى الأغنية الحديثة التي لا ترتبط بالتراث لغة، لكنها تحمل شيئاً من عبقه. 

للطيور مواسم هجرة، ومواسم عودة، وأماكن غياب، وأماكن عودة. وفي كلا الحالتين هناك جدلية للزمان والمكان لهذه الأسراب من الطيور التي تغادر ثم تعود. يبدو أن الشاعر حسن كمال عاشق للطيور، وكل عاشق تفضح مفردته طبيعة عشقه.

يا سرب طيـور يــا عايـد

عسى طـيري معاكم عـاد

تــرى شــوقي عليــه زايـد

ولا أدري ليش صـرنا بعاد

 تعـود يا سـرب للأحباب

تخبرّهم عـــن اللـي صـار

يسألونـك عـن أخبارك

تسولف يسمعون أخبار

وأنـا بـاقـي مـع أشــــواقي 

عسـى يفيد الصـبر لي زاد

ما فيكم مـن يبشّــرنـي

ويحمـل لـي السـلام ويـاه 

وليــن أســـــأل يخــبرني

ويقــول لي باللي أتمـــناه

بـاظـل في كل يـوم اسـأل

وظني مـــن ســأل ما تاه

«يا سرب طيور يا عايد» من أجمل الأغنيات التي تغنى بها الفنان أحمد الجميري في منتصف السبعينيات ونالت شهرة واسعة، وهي من ألحان الجميري وكلمات الأستاذ حسن كمال. تبرز جدلية الزمان والمكان في هذه الأغنية بأن الزمان هو رحلة هذه الطيور وعودتها، والمكان هو مستقرها الذي تستقر فيه ثم اليه تعود. وسوف تظل هذه الجدلية قائمة طالما هنا ارتحال وعودة لهذه الأسراب. 

«يعتبر الشاعر علي الشرقاوي قامة من قامات الشعر المعاصر في البحرين لما تكتنزه تجربته من تفرّد يميّزه عن سواه من شعراء جيله في البحرين، وهو ما أكسب تجربته الشعرية سواء في القصائد التي كتبها بالفصحى ونشرت في عدة دواوين وصلت إلى أكثر من20 ديوان شعر، أو في القصائد التي كتبها باللهجة العامية وتغنّى بها العديد من مطربي الخليج العربي، هذا الانتشار السريع الذي خلق لعلي الشرقاوي وطناً جميلاً في قلوب الناس وتعاطفوا معه في محنته المرضية الأخيرة التي ألمّت به بشكل ملفت قلما نجده لأي شاعر آخر من الشعراء المعاصرين في البحرين، مما يعكس المكانة الرفيعة التي يحتلها الشرقاوي في قلوب الناس»9.

«للشاعر علي الشرقاوي أسلوب مميز في كتابة الأغنية فقد خلق له لغة جديدة في صياغة المفردة العامية وتوظيفها ضمن سياق النص بشكل مغاير لما هو سائد ومعروف، حتى أصبحت له لغته الخاصة التي تتماهى مع موضوعات متفردة تصاحب حتى قصيدة الغزل التقليدية التي تعودنا عليها. فجاء الغزل عند الشرقاوي مختلفا عن السائد»10.

سافر في ارتفاع الصواري

وأنا شرعك أداري.. عنك ريح الزمان

إرجع لي بحبك تراني

مثل صدر المواني.. للمراكب أمان

عمري إذا طال عمري

أحترق لك وأضوي.. في ظلامك نهار

صبري لك إذا طال صبري

أنطرك طول عمري.. وأستوي لك ديار

يا فرحي إذا بعد غيبة.. إلتقينا بضحكة 

وإبتدينا الرحيل..

خطوة نبتعد بالمراكب.. عن حبال المواني

للسفر في النخيل

غابت فرحتي عن عيوني

من غيابك حبيبي.. والأمل والوعود

سافر لو تسافر بترجع

مثل شوقي اللي ودّع.. شمس ولازم تعود

يا غايب إذا ضاق صدرك

والدروب إنتهت بك.. في مكان غريب

إصرخ بالزمن وأنا أسمع

صرختك في فؤادي.. حسها لي قريب

صدري والأمل والجزيرة

يحلمونك تجيهم.. حتى طيف وخيال

إرجع تلقى كل السواحل

في بلادك تغنيّ.. يا حبيبي تعال 

هذه الأغنية الجميلة التي غنّاها الفنان خالد الشيخ وهي لحن صاغه الفنان خالد الشيخ قبل كتابة النص، ثم جاء الشاعر علي الشرقاوي ليصوغ كلاماً رائعاً يتناسب مع الجمل اللحنية المصاغة مسبقاً دون أن يشعر المستمع بهذا الشيء. هذا النص الغنائي أنموذجاً لتأثر علي الشرقاوي بالبحر، هذا التأثر الشديد الوضوح في الكثير من نصوصه وكأنه الملح المصاحب لطعم البحر. 

تكمن جدلية الزمان والمكان في هذا النص الغنائي في بدايته، فالسفر والرجوع هو زمن «سافر في ارتفاع الصواري» بمعنى أن السفر دائم كلما ارتفعت صواري السفن وهي تعتزم الرحيل. ويعزز هذا المعنى حين يقول «وأنا شرعك أداري.. عنك ريح الزمان» فالزمن مفتوح للحبيب، فكلمة ريح الزمان تضيف توضيحاً أكثر للموضوع.

أما المكان فهو أيضاً هذا الصدر المفتوح للحبيب والمشحون بالشوق والأمان وكأنه ميناء تحتاجه المراكب عندما تتعب من رحلة السفر «إرجع لي بحبك تراني مثل صدر المواني.. للمراكب أمان». أما الباقي من هذا النص الجميل فهو إبحار في تفاصيل الحالة الشعورية وصور مكثفة ولغة متفردة يتميّز بها الشاعر علي الشرقاوي لم أجدها عند الكثير من شعراء الأغنية في البحرين، وربما في منطقة الخليج العربي.

لمواسم الفصول ارتباط عند بعض الشعراء، لما تمثله هذه المواسم من تغيّر الزمان والمكان، فلكل فصل من هذه الفصول ظروفه ومتطلباته. فمع بداية ظهور نجم سهيل في السماء يبدأ موسم سهيل وينتهي بذلك فصل الصيف الحار اللاهب. وقد وصفت العرب الأجواء التي تصاحب ظهور نجم سهيل في السماء بقولها (إذا طلع سهيل برد الليل وخيف السيل) كما وتقول العامة (الصيف أوله طلوع نجوم الثريا وآخره طلوع نجم سهيل) ويبدأ الوقت في البرودة مبكراً لذلك نجد أن الليل يبرد ويتلطف الجو خاصة بعد غروب الشمس وفي المساء، ويتحسن الطقس نهاراً خصوصاً في الصباح والمساء ويبرد فيه آخر الليل.

الشاعر عبدالله سلطان الحمادي في أغنية «رد سهيل» الذي كتب كلماتها ولحنها وغناها الفنان ارحمه الذوادي يخلق حالة حب، زمانها موسم سهيل، ومكانها البيت الذي يجتمع الناس في الساحة الملاصقة له بحثاً عن «الفيّ» وهو الظل الذي يتكون خلف جدران البيت. 

رد سهيل واشـتاقيت              وذي الســـنـين دواره

يابني الشوق يم البيت             أطــوف بفـــيّه وداره

الأغنية هنا تقوم بدور التسجيل في ذاكرة الزمن لما اختفى الآن من حياتنا. فلم تعد هناك عادة جلسة الضحى خارج المنازل قبل أن تبدأ حرارة شمس النهار، وتبادل الأحاديث بينما فناجين القهوة تدور بين الجلوس مع حبات التمر أو الرطب. اختفت هذه العادات الجميلة مع التغيرات الاجتماعية التي فرضت هيمنتها على مفاصل حياتنا اليومية. وكما قال الشيخ عيسى بن راشد في أغنية «أسف والله تغيرنا» مؤكداً ومسانداً لما يقوله هنا الشاعر عبدالله سلطان الحمادي على هذا التغير الذي بسط هيمنته على حياتنا «تغيرّ وأقفرت منا.. عقب الأول برايحنا»، فيكمل الحمادي باقي المعنى ولكن بصيغة أخرى:  

كنا كل ضـحى نيــلس

وذي عـاداتنا ما أحلاهـا

يـــم الـــدار والميـلـس

أحـلى أوقـات عشـناها

راح الشــوق شـيٍ شــي

ما عـدنا نحّـن حــق الفي

بـس يــا سـهيل تجرحنا

ســوالف مـا نسـيناها

تـرد بطيــفك الغــالي

وفيّك يلهب الإحساس

شـيرد اللـي عــلى بـالي

أهــل الــدار والجلّاس

راحـوا وذكـرهـم بـاقي

مــثـلـهــم لا مـا ألاقـي

ويـن يا سـهيل مـا راحوا

همه عندي أغلى الناس

الاستنتاج:

إن ما تم الاستشهاد به من نصوص غنائية في هذه الدراسة هي من النصوص التي نالت نصيباً وافراً من الشهرة جماهيرياً ومازالت تسكن ذاكرة الناس، ولكنها ليست سوى نماذج قليلة جداً من عدد كبير من النصوص الغنائية البحرينية التي يصعب حصرها وتناولها جميعاً في هذه الدراسة، بالرغم من أهميتها واتساقها مع الأهداف المحددة لهذه الدراسة. فهناك عدد كبير من كتّاب الأغنية البحرينيين الذين أضاءوا سماء الأغنية البحرينية بنصوصهم الجميلة ومفرداتهم المعبّرة التي تغنّت بها حناجر المطربين، خلاف ما تم ذكرهم، أمثال المطربين: محمد علي عبدالله، محمد حسن، عبدالصمد أمين، جعفر حبيب، يعقوب بومطيع، عبدالله بوقيس، جاسم بن حربان، يوسف السندي وغيرهم من الفنانين، والتي من الممكن الحصول على نماذج منها من التي تندرج تحت منهجية هذه الدراسة عن جدلية الزمان والمكان، ولكن ذلك سيجعل بوابة الدراسة مشرعة على كل النماذج، وهو ما لا تهدف له هذه الدراسة المكثفة. بالإضافة إلى مجموعة متميزة من الشعراء البحرينيين الذين كتبوا النصوص الغنائية الجميلة وتغنّى بها المطربون الذين ذكرت أسماؤهم آنفاً، وهم على سبيل المثال لا الحصر: راشد المعاودة، علي عبدالله خليفة، عبدالرحمن رفيع، خليفة العيسى، إبراهيم الأنصاري، فتحية عجلان، إبراهيم عبدالعال، مطر عبدالله، يحيي الذوادي، يونس سلمان، عارف الهاشل، هشام الشروقي، د. راشد نجم وغيرهم.

مما تم الاستشهاد به من نماذج لشعراء معروفين ولأغنيات مازالت الناس تتداولها بحب، يمكن استنتاج التالي:

1.    البدايات المبكرة: 

    -    عدم التفات فناني البدايات المبكّرة (محمد بن فارس، ضاحي بن وليد، محمد زويد وغيرهم) لموضوع الزمان والمكان في الأغنية كان نتيجة اهتمامهم بالنصوص الشعرية العربية المنشورة باللغة الفصحى في دواوين الشعر المعروفة والتي تناسب فن الصوت بالدرجة الأولى. 

    -    ندرة كتّاب النصوص الغنائية المحليين في تلك الفترة الذين تتوافق نصوصهم مع فن الصوت، وهو الفن المسيطر على الذائقة الجمعية في تلك الحقبة من الزمن. 

    -    لم يكن هذا الموضوع يشغلهم كثيراً نتيجة بساطة الحياة والمجتمع، وعدم انتشار التعليم. 

2.    البدايات اللافتة:

    -    في البدايات اللافتة (الفنان ماجد عون والشاعر عتيق سعيد) برز الزمان والمكان من خلال تضمين أسماء بعض السواحل مثل اليابور والبديع للنص الغنائي باعتبار هذه السواحل هي أجمل سواحل البحرين في ذلك الوقت حيث يلتقي فيها المحبون والعشاق.

    -    بساطة اللفظ والصورة الشعرية حيث تعتبر هذه إحدى سمات النص الغنائي.

    -    دليل انفتاح المجتمع البحريني منذ ذلك الوقت على ارتياد مثل هذه السواحل والاستمتاع بجمالها.

    -    هناك تأثر بما يسمعه بعض الفنانين البحرينيين (الفنان ماجد عون) من الأغنيات المصرية ومحاولة محاكاتها، وكذلك ما يشاهدونه في الأفلام المصرية وما يتركه من أثر.  

3.    البدايات الناضجة:

    -    وجود ما يمكن الاستدلال عليه من صورة الزمان والمكان في الأغنية البحرينية، سواء بقصد من الشاعر أو بدون قصد منه. 

    -    تفاوت وتنوّع أساليب صياغة النص الغنائي بما يتضمنه من صور جديدة ومفردات مبتكرة.

    -    انعكاس ثقافة الشاعر على النص بما يحمله من أفكار ومضامين وصياغات.

    -    تأثير بيئة كاتب النص الغنائي على النص ذاته. ففي الوقت الذي نجد تأثير البيئة الشعبية بطرقها وساحاتها وناسها ومفرداتها على الأغنية لدى الشيخ عيسى بن راشد، نجد بالمقابل بيئة البحر والسواحل تأخذ حيزاً واسعاً من هذا التأثير على الأغنية لدى الشاعر علي الشرقاوي، بينما نجد الواقعية الهادئة المختلطة مع رومانسية شفافة هي الغالبة على النص الغنائي لدى الشاعر حسن سلمان كمال.  

الخلاصة:

هناك من يحنّ إلى الزمن الغابر الذي اختفى وظلت بعض شواهده، ويرتبط به وجدانياً بفعل تناغمه مع المكان، لأنه كان زماناً يتسم بالبساطة ويُسرٍ في العيش، الأمر الذي ينعكس إيجاباً على صفاء النفس، وراحة البال. ويُأخذ على الزمن الحاضر عنته، تعقيداته، وتسارع وتيرة الأحداث فيه، خاصة مع التطور التقني الذي لا يفتأ يأتي بالجديد مع إطلالة شمس كل يوم جديد. 

وهناك بالمقابل من تأقلم مع هذا الزمن وراقت له الحياة العصرية، ويرد بالقول إن الماضي، وعلى الرُغم من بساطته وتناغم الزمان والمكان فيه، إلا أنه لا يرقى لما يحمله الحاضر من بشائر تتمثل في ترقية سُبل الحياة من صحة وتعليم وسرعة في التواصل، على الرُغم من تسارع وتيرة الأحداث فيه، مما قد يؤثر سلباً على سعادة الإنسان، وما بين هذا الحنين والتأقلم تسكن جدلية الزمان والمكان.