Resumen de la investigación sobre la música árabe islámica Geografía y características

Prof. Mahmoud Qattat

Túnez

El interés en el estudio del patrimonio árabe islámico requiere tener en cuenta la dimensión universal de una civilización no étnica ni sectaria, revelada y enaltecida por el islam cuando amaneció. En ella, muchas naciones con una rica historia se han involucrado, adoptando el idioma árabe como instrumento de pensamiento y expresión. Por lo tanto, no se puede definir la naturaleza de esta música y resaltar sus ramificaciones sin partir de una visión global que armonice perfectamente con esta dimensión universal. Estamos ante un sistema de "imitación musical significativa" cuyos componentes se han derivado a lo largo de las eras de diversas influencias que trascienden sus referencias [árabes, persas y turcos], como suelen simplificarse, con corrientes locales mucho más amplias que imitan un tejido social maravillosamente entrelazado e integrado. Esto ha contribuido a establecer y enriquecer este sistema para destacarlo en una rica variedad de modos, que son homogéneos y contrastantes al mismo tiempo.

Con el surgimiento de lo que se conoce como la "Renovación Árabe Moderna" y la creciente influencia del modelo occidental y el impacto de la tecnología industrial (a finales del siglo XIX), se produjeron cambios radicales de manera rápida y continua en la escena musical árabe. Uno de los resultados fue el abandono gradual de las convenciones y la adhesión a las influencias importadas (donde los medios de difusión y la educación musical según el modelo occidental desempeñaron un papel central en promover una mezcla no reflexiva entre dos sistemas diferentes). Esto incluye el sistema modal árabe mencionado anteriormente, y el sistema tonal específico de la música clásica occidental, que se basa en una escala de tonos fijos y se fundamenta en modos mayores y menores (mayor - menor), así como en ritmos regulares, matices y distribución orquestal, entre otros. Las características distintivas de ambos sistemas y los puntos de diferencia entre ellos son evidentes a través de la música misma, su estructura, composición melódica y rítmica, instrumentos musicales, técnicas de sonido y su función social.

Estas diferencias y otras se destacan de manera urgente en muchas prácticas, incluidos los estilos de interpretación y métodos de enseñanza. Para el "sistema tonal" europeo, se basa en tradiciones escritas que requieren "la aplicación hábil de lo escrito según la aproximación", apoyándose en "una memoria unidireccional no integrada en un sistema fijo y preciso". Mientras que en el "sistema modal" árabe y oriental en general, se basa en tradiciones orales que dependen de "una memoria multidireccional y compacta de acuerdo con costumbres arraigadas en un sistema vivo con múltiples formas y principios y técnicas probadas durante mucho tiempo", es una combinación de habilidad adquirida, creatividad, improvisación y composición.

Por lo tanto, es un resultado directo de la enseñanza de maestro a alumno, y este último dedica esfuerzos crecientes para comprender y asimilar la obra artística en todas sus formas. A través de esto, se familiariza con las reglas del lenguaje musical y adquiere al mismo tiempo un gusto, sensibilidad y capacidad para la creatividad. Esto no se puede lograr sino al escuchar a un verdadero artista y seguir su ejemplo, no a través de clases teóricas de un maestro de escuela (al igual que uno no puede convertirse en poeta solo con estudiar métrica y tener conocimiento de los metros poéticos).

Por lo tanto, no es sorprendente que, en medio de estas contradicciones, nuestro patrimonio musical esté experimentando un declive creciente que llega al punto de aversión por parte de los jóvenes y, en general, por parte del receptor árabe. Por lo tanto, la situación nos exige una verdadera conciencia despierta con respecto a nuestro legado musical: aprenderlo, interpretarlo y apreciarlo, antes de perder nuestra identidad y convertirnos en una mera copia descolorida de los demás...