Театральный Спектакль "Катхакали": Классическое Искусство из Народного Наследства Индии

 Мухаммед Али Аль-Вафи Карватель

  

Нельзя написать о классических искусствах в индийском штате Кирала не затрагивая при этом Катхакали – классический театральный танец, всем известный в силу загримированности его персонажей в разноцветных формах, различия в его изящных костюмах, разделения разнообразных жестов артсита и ярких телесных двигательных действий. Это классическое искусство показывается с сопровождением музыкальных инструментов с различными ритмами. Оно находит свои корни в классических строках, взятых из истории штата Кирала, в семнадцатом году. В него, однако, были введены некоторые изменения в костюмах, движениях, жестах, темах и музыкальных инструментах.

 Изящные искусства, как мы их называем, или высокие виды литературы, по названию людей, замешанных в области искусства, включают музыку, поэзию, прозу, актерскую игру, танец, пение, рисование, скульптуру и строение. Конечная цель всех этих искусств – это красота, а она принимает субъективный характер в наших представлениях потому, что мир или планета не является красивым или отвратительным, поскольку красота и отвратительность являются вымышленными представлениями.  

Танец и музыка – это одна из языковых форм выражения у первобытного человека, который не распалогался достаточным количеством форм для выражения своей мысли. С того момента, когда он начал свою начальную первобытную жизнь со зверями, он представлял все человеческие чувства, с надежды до отчаяния, с жестокости до нежности, с грусти до веселья, всеми формами самовыражения, поскольку танец связан, коренным образом, с существованием человека, когда он не был в силу выражаться словами и посему он использовал тело для изображения всяких сенсационных, идейных и психологических стостояний, Так, существуют танцы для веселья и танцы для грусти, есть танцы, связанные в жизни первобытного человека с падением дождя и его спусканием, танцы для волшебства и обмана врага, танцы для войны и боев, и все они сопровождаются музыкой или мелодией.

Этот классический танец, как все другие искусства, прошел через многочисленные этапы становления, дойдя до того, что он сейчас есть. В начале, это искусство было лишь танцем, который актеры играли, чтобы развеселить королей и всех кто был в королевском дворе. После этого, благодаря именно руками этих творческих и способных актеров, это классическое искусство развилось. В результате этого процесса, этот классический танец стал одной из форм театрального исполнения, основанного на выразительном танце и сопровожденного музыкой, внушением, жестом, картинами и театральной сценой. Одним из важных  свойств этого классического искусства является его полная зависимость от вдохновения глазами, символами и пальцами.

Как академики, так и специалисты в области индийских классических искусств, сходятся на том, что девятнадцатый век является золотым периодом танца Катхакали. Это обусловлено активной деятельностью актеров, танцоров и певцов, и большой творческой заслугой актера Ирайаман Тамби, который внес свой яркий вклад в обогашение танцевальной мелодии в спектакле.

Игровые повести в спектакле Катхакали относятся к индусской религии, именно к ее высшему классу. Как указывает его имя - Раманатам, т.е., спектакль о Раме, индусском боге, Рамайана была первой повестью, показанной в спектакле  Катхакали. Со временем, индусские эпические сцены и старые Буранас или древние индусские легенды были, в дальнейшем,  прибавлены к списку тем спектакля.

Катхакали – это не просто танец, где тело исполняет выразительные движения. Это язык на этапе совершенства, где тело берет на себя ответственность говорить им. Следовательно,

функция танцора заключается в том, чтобы переводить зрителям свои психологические и эмоциональные чувства, а танец- это наибольший выразитель всего того, что скроется в человеческом субъекте, включая моменты веселья и грусти. Как любое другое искусство, Катхакали показывает зрителям сущность человека и его терпение. В каждом моменте, в танце Катхакали, чувства актера приходят и уходят. Эти эмоциональные чувства в душе танцора доходят до зрителей только путем актерской игры, показанной танцором наилучшим образом. Иначе удивительность этого классического искусства явно рухнула в глазах зрителей.