Исламская Арабская Музыка: География и Характеристики

Профессор Махмуд Катат

Писатель из Туниса

Интерес к изучению арабо-исламского наследия обуславливает необходимость принятия во внимание универсального масштаба цивилизации, не являющейся ни этнической, ни сектантской, которая была раскрыта и выявлена исламской религией на заре ее существования, в которую оказались вовлечены многие народы с древней историей и для которых арабы язык стал инструментом мысли и высказывания. 

По этой причине, невозможно определить особенности этой музыки и выделить ее ветви, не исходя из комплексного взгляда, полностью гармонирующего с этим космическим масштабом. Мы имеем дело с системой «великой музыкальной традиции», которая черпала свои компоненты на протяжении веков из многих ветвлений, выходящих за рамки ее отсылок, которые ограничиваются такими народами, как арабы, персы и турки, потому что местные притоки шире, чем это, имитируя мозаичную социальную структуру прекрасного перекрытия и интеграции, которая способствовала созданию этой системы и обогащению ее, превращаясь в богатый массив святынь, который является однородным и разрозненным в одно и то же время.

С началом так называемого «Современного Арабского Возрождения», а также растущим контактом с западной моделью и влиянием промышленных технологий (конец девятнадцатого века) на арабской музыкальной сцене произошли быстрые и последовательные радикальные изменения, результатом которого стал постепенный отказ от устойчивых основ и цепляние за импортированные влияния, которые были обусловлены радиовещанием и музыкальным образованием, согласно западной модели, играющими центральную роль в увековечивании подхода, основанного на необдуманном смешении двух разных систем. 

Сюда входит упомянутая выше арабская тональная система (система макамов) и тональная система западной классической музыки, основанная на фиксированной шкале, на основе мажорных и минорных макамов (мажор-минор) и на регулярных ритмических тонах, с принятием нотации, вертикального гармонического письма, оркестрового распределения и так далее. Приемушества обеих систем и различия между ними ясно проявляются через саму музыку, ее структуру, мелодическую и ритмическую структуру, музыкальные инструменты, вокальную технику и социальную функцию. 

Эти и другие различия остро проявляются во многих практиках, включая методы исполнения и методы обучения. Согласно европейской «тональной системе», они основаны на письменных традициях, которые требуют «почти дословного применения написанного», основанного на «односторонней памяти, не интегрированной в фиксированную и точную систему». 

Хотя мы находим это в арабской и восточной «тональной системе» в целом, они опираются на устные традиции, основанные на «разнонаправленной памяти, интегрированной в соответствии с глубоко укоренившимися обычаями в живую систему и с множеством опробованных формул, принципов и техник в течение длительного времени». Это является сочетанием приобретенных способностей, творчества, импровизации и композиции.

Таким образом, это прямой результат воздействия учителя на ученика, и последний постепенно прилагает все больше усилий, чтобы понять и усвоить художественное произведение в его наиболее полных формах. При этом ученик привыкает к правилам музыкального языка и одновременно приобретает вкус, чувство и способность творить. Этого нельзя добиться, кроме как слушая настоящего художника и идя по его стопам, а не получая сухие уроки школьного учителя. Ситуация  здесь подобна тому, что обыкновенный человек не может стать поэтом, просто изучая просодию и познавая  стихотворные размеры.

Неудивительно, что в свете этих противоречий наше музыкальное наследие испытывает нарастающую депрессию, доходящую до неприязни, как со стороны молодежи, так и со стороны арабской публики в целом. Поэтому ситуация требует от нас настоящее культурное взаимодействие с нашим музыкальным наследием с точки зрения обучения, исполнения и испытания удовольствия, прежде чем мы потеряем свою идентичность и станем просто выцветшей копией другого.