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Issue 39
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Pieza de teatro (Kathakali). El arte clásico del patrimonio de la India
Número 39

Mohamed Ali Eluafi

Centro de estudios árabes y africanos de la universidad Jawaherlal Nehru –Nueva Delhi

          No se puede escribir sobre las artes clásicas en Kirala, sin aludir a la danza Kathakali, que es la danza teatral clásica, célebre por el maquillaje de sus personajes en formas multicolor, por la variedad de su indumentaria, por la división de los diversos gestos del actor y por los claros movimientos corporales. Este arte clásico presenta el ritmo con diferentes instrumentos musicales. El origen de este arte clásico esta en unas líneas clásicas de la historia de la prefectura de Kirala. Su historia se remonta al siglo XXVII, se le añadió algunas evoluciones en el aspecto de la indumentaria, movimientos, gestos, temas, canturreo e instrumentos musicales.

          Las bellas artes, como la llamamos hoy, o la literatura artística como la llaman la gente del arte, son: la música, la poesía, la prosa, la pintura, la escultura, la danza, el cante y el teatro. El objetivo de todas estas artes es la belleza,, y la belleza es subjetiva en nuestras mentes. El mismo universo no es bello o feo, sino que la belleza y la fealdad son dos contemplaciones mentales.

          La danza y la música son lenguas de expresión para el hombre primitivo –pobre en medios de expresión- desde que empezó su vida primitiva con animales salvajes, mostraba diferentes sentimientos humanos de esperanza o desesperación, de crueldad o sensibilidad y de tristeza o alegría con distintos tipos de expresión, porque la danza se asocia a la existencia del hombre, cuando no podía expresarse en palabras, y utilizó la lengua corporal para expresar los distintos estados sentimentales, mentales y psicológicos. Por ejemplo hay danzas para la alegría y danzas para la tristeza, hay danzas para la caída de lluvia y para la rogativa por la lluvia en la vida del hombre primitivo, danzas para la magia y para engañar al enemigo, y danzas para la guerra, y todas estas danzas van acompañadas de música o entonaciones adecuadas.

          Esta danza clásica, como cualquier otro arte, pasó por numerosas etapas de evolución para llegar al estado actual. Al principio este arte era una simple danza, que presentaban los actores para alegrar a los reyes y a los de sus cortes. Después esta forma clásica se evolucionó a manos de estos actores, creadores y diestros, y se transformó esta danza clásica en una de las formas de la actuación teatral, basándose en las técnicas de la danza expresiva, acompañada de música, gestos, sugerencias y escenario. Las importantes características de este arte clásico, son el apoyo total en las sugerencias de los ojos y las señales de los dedos.

          Los académicos especialistas en las artes clásicas de la India, están de acuerdo en que el siglo XIX es la época dorada de la danza Kathakali, por todo lo que tiene de movimientos dinámicos y actividades por parte de actores, bailarines y cantadores. El artista creador (Erayamman Thambi), tiene gran influencia en enriquecer la canción danzada en Kathakali.

          Los relatos representativos en la obra teatral Kathakali, pertenecen a la religión hindú, y sobre todo a la clase alta hindú. Y como indica su nombre (Ramanattam) -la obra teatral concerniente a (Rama) dios hindú- el relato (Ramayana), se considera el primer relato que se presentó en la obra de teatro Kathakali, y con el paso del tiempo, se añadió las epopeyas hindú, las antiguas boranas y las antiguas leyendas hindú a la lista de los temas.

          Kathakali, no es una simple danza en la que el cuerpo actúa con movimientos expresivos, sino que es una lengua completa, el cuerpo se encarga de hablarla, y el bailarín, se encarga de traducir sus sensaciones sentimentales a los espectadores. La danza, es el mayor expresivo de todo lo que se agita dentro de la persona, de alegría o de tristeza. Kathakali, como todas las artes, también refleja a los espectadores la esencia del hombre. En la danza de Kathakali, en todo momento, se presentan y se ausentan los sentimientos del artista. Estas sensaciones sentimentales dentro del bailarín, llegan a los espectadores a través de la representación, en la que el bailarín debe jugar su papel de una manera perfecta, sino se desploma la belleza del arte clásico para los espectadores.